#秋日旅行日记#
侍墨分享的摄影技巧，手机和相机都能用到。
所以，你还等什么呢——
同样的场景，同样的人物，摄影师拍的照片，为什么那么好看？
好看的照片，必定是有规律可循。
摄影师要做的，就是把拍照环境里的景物，巧妙“设计”一下，酌情删减、添加画面元素——就像厨师在看到食材之后，先做个计划，按照食材的特点，设计出菜品的味道。
所以说，好照片都是“设计”出来的。
那么，我们拍照都需要“设计”什么呢？
本期摄影点评，侍墨就给您分享，好照片的“设计”技巧。
图1
照片好看，就会有很多优点。比如说色彩搭配很鲜艳，或者是，光影效果很迷人。
打个比方来说，我们都喜欢阳光明媚的大晴天。
但是，万里无云的晴天，就不如有挂着白云的蓝天更好看。
为什么呢？因为万里无云的大晴天，蓝天就是一块单纯的“光板”；
如果有了白云挂在天上，就会有色彩对比，会显得天空更蓝。
这就是色彩搭配的作用——利用色彩的反差，产生对比，提高视觉冲击力。
我们拍照，也要“设计”一下，照片中的色彩搭配。
图2
比如说，我们拍风景。
碧海、蓝天、山川……不是绿的，就是蓝的。
颜色相近。属于同一个色系。
如果天空有了白云，那么画面的色彩就不会显得那么单调；放射形态的白云，也会让人感觉有风，扑面而来。
图3
秋天拍风景。树木都会变成漂亮的金黄色。整个山坡都被金色的植被所覆盖了……
山间碧绿的流水，和山坡上的金色，就是很强烈的色彩对比。
图4
日常拍照，我们总是能够遇到“线条”形状的景物。
小到眼前的一个扶手，大到脚下的一条公路；还有我们登高望远，在山顶看到的，连通南北的桥梁，和从西到东的河流……这些“线条”形状的景物，如果按照一定的顺序排列，就会产生很舒适的秩序感。
比如说，笔直向前的公路，横竖成排的树木，弯弯的河流，层层的梯田。
图5
在拍照之前，我们先仔细观察一下，拍照环境里有哪些可以利用的“线条”。
然后利用这些线条的走向，设计出带有“视觉引导效果”的照片。
图6
河边排列整齐的树木，会带给人一种舒适的秩序感。
平静水面上反射出来的倒影，又加强了树木的秩序感。
图7
田间的小路，形成了优美的曲线。
走在田间小路的人们，宛如在旋律上跳动的音符。
图8
拍照当然离不开光线。尤其是太阳光。
在户外拍照，被太阳光照着的部分，叫做“高光”区域；在阳光照不到的地方，也就是高光的背面，就是“阴影”区域。
利用高光和阴影之间的过渡和反差，我们可以拍摄出立体感很强的照片。
还可以利用清晨和傍晚的光线，打造出温暖的氛围感。
图9
我们在拍摄风景时，清晨和傍晚的光线，会“晕染”天边的云彩，出现漂亮的红霞。
云朵会因为光线的原因，显得层层叠叠的，视觉效果更加高级。
图10
如果是拍摄人像，就更容易“设计”光影效果了。
太阳的位置不变，我们只要让模特转个身，顺光就可以变成逆光。
摄影背景也可以拍摄出亮晶晶的光斑了。
图11
摄影背景和摄影主体，是一张照片中，不可缺少的必备因素。
摄影主体不可能凭空出现，一定需要背景来衬托。
有了背景衬托主体，摄影的逻辑关系才算成立。
相同的摄影主体，在不同摄影背景的衬托下，也会带给我们不同的感受。
图12
比如说，我们拍叶子。
用绿色的摄影背景，很养眼，会带给我们自然又纯净的感受。
如果用天空作为摄影背景，蓝色的天空和叶子的颜色，会产生比较强烈的色彩对比。
天空很深邃，色彩很艳丽。
图13
除了“设计”摄影背景，我们还可以“设计”摄影前景。
比如拍风景的时候，我们可以利用摄影前景，拍摄出前后分离的层次感。
图14
也可以利用摄影前景，作为框架构图，把摄影主体“框”起来。
起到强调摄影主体的作用。
图15
如果利用大光圈，通过移动对焦点的位置，拍摄出虚实对比，也可以分离照片的层次。
把摄影前景拍虚化，还可以渲染拍摄氛围。
比如拍人像，把前景中的花草拍虚化了，就会有诗意唯美的视觉效果。
图16
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